Известность Рима Хасанова лет двадцать назад была просто потрясающей. Каждую минуту в эфире звучали его песни, их пели лучшие наши певцы, его музыка звучала отовсюду. Именно она стала знаковым явлением времени. Вот некоторые официальные сведения о нем:

«Хасанов Рим Махмутович – заслуженный деятель искусств БАССР (1979), член Союза композиторов СССР с 1974. Окончил институт искусств. Основные произведения: балеты «Легенда о курае», «Немой», симфонические поэмы «Прометей», «Сибай», сюиты, оратории, кантаты. Им написано более 100 песен и романсов на стихи башкирских поэтов и собственные тексты. Написал музыку для более чем 30 спектаклей Башкирского академического, Стерлитамакского и Сибайского драмтеатров».

Интервью, которое публикуется сегодня, композитор дал в преддверие своего шестидесятилетия, еще четыре года назад. По вполне понятным причинам оно не было опубликовано. Да и сейчас оно выходит только потому, что появился информационный повод — композитор попал в реанимацию с диагнозом «обширный инфаркт». Мы желаем Риму Махмутович скорейшего выздоровления и долгих лет жизни, потому что в нашей стране, чтобы тебя оценили по достоинству, надо жить долго.

— Как все это начиналось? Как Вам, тогда совсем молодому композитору, удалось, во–первых, столько написать, а во вторых пробиться на радио, ТВ и так далее? Как случилось, что Вас признали, заметили?

— Я с пяти лет выступал на сцене в роли вундеркинда, пел песни. А с шести лет тайно брал папину скрипку. Скоро я начал играть на скрипке «по слуху». Видя мои успехи, папа дал мне самоучитель по музыкальной грамоте, и я освоил ноты. Стал записывать свои импровизации, разучивать и играть скрипичные пьесы других композиторов.

Наш дом находился за сельским клубом, где заезжий музыкант целых три года руководил духовым оркестром. Я научился играть на трубе, потом на гитаре. Научился играть на школьном баяне. Зная нотную грамоту, мне нетрудно было осваивать музыкальные инструменты. Учась в 5 классе, я организовал в школе инструментальный ансамбль: гармонь, баян, гитара, скрипка, ударные и так называемый самодельный ксилофон – подвешенные бутылки, наполненные различным количеством воды. Это был грандиозный ансамбль. На концертах нас принимали «на ура». Затем я организовал вокальный квартет. И эта страсть сохранилась у меня и в студенческие годы. Будучи студентом сначала училища, а затем института искусств, я создавал и руководил самодеятельными инструментальными и вокальными ансамблями в авиационном техникуме (там же создал духовой оркестр), в лесотехническом техникуме. Играл с ребятами на танцах, концертах. Мы выезжали на гастроли в другие населенные пункты. И везде наряду с песнями советских композиторов исполнялись мои юношеские песни. Я сочинял всегда и везде. Носил с собой нотные записные книжки, которые сшивал из нотных тетрадей.

На I курсе училища искусств мне было 17 лет. У меня был инструментальный квартет, не приписанный ни к какой организации. Мы собирались где придется, репетировали, потом приходили в сквер Маяковского и играли для горожан. Именно с этим свободным квартетом я впервые выступил на уфимском телевидении в прямом эфире. Это был 1964 год. Телевизоры тогда смотрели все. Приемников было мало, но соседи приходили к тем, у кого они были, и аудитория была огромной. Вот с этой передачи я и стал известным композитором, спел тогда свою песню «Аклима».

— Популярность часто играет злую шутку с деятелями культуры. Они начинают страдать так называемой «звездной болезнью». Как Вы отнеслись к своей сверхизвестности?

— Никакой звездной болезнью я не «болел». Воспитание было не то. Относился к своей известности весело, был общителен, улыбчив и быстр. Меня уважали все, с кем я сталкивался.

— Часто бывает, что произведения какого-то раскрученного деятеля не выдерживают пристального взгляда специалистов. У Вас же заслуженная популярность, у вас действительно отличные песни. Что Вам помогло их написать? Откуда берется такая легкая и вместе с тем глубокая мелодия?

— Я никогда, ни под каким предлогом не заимствовал куски из сочинений других композиторов. Вся музыка, написанная мной, звучала во мне естественным образом. Огромная школа, данная мне судьбой, помогла, видно, создать качественный пассивный багаж. И я пишу песни, удобные для исполнения певцами, как самодеятельными, так и профессиональными.

— Как Вы относитесь к политике в искусстве?

— Об этом я никогда не думал. Но, наверное, искусство и политика где-то могут соприкасаться. Главное — быть честным, требовательным в творчестве.

— Как Вам нравится современное состояние шоу-бизнеса?

— Большие деньги хотят умножаться, поэтому создается массовый продукт, поглощаемый огромным количеством людей. Чтобы огромная масса стала однородной, проглатывающей без раздумья массовый продукт, ее одурманивают чем угодно, например, хотя бы пивом. Огромные залы, огромные танцплощадки, огромные тиражи попсы – это продукты бизнеса. Бизнес лишен совести, ему важно умножение капитала. И это и есть шоу-бизнес. Заставить потреблять, не думая, вот девиз шоу-бизнеса. А внешне это может выглядеть респектабельно и заманчиво. Когда есть большие деньги, на них можно оболванивать огромные массы и получать еще большую прибыль. Придумываются проекты типа «дом», «фабрика». Конечная цель всего этого – получить барыши с как можно большего количества оболваненных людей. У меня вопрос: кто знает наших оперных певцов? Кто видел на прилавках компакт-диски солистов-профессионалов? О музыкантах-инструменталистах речи вообще нет. Разве кто-нибудь даст деньги, например, для выпуска компакт-диска виртуозного балалаечника или баяниста? Конечно, глупо говорить о каком-то заговоре, о подрыве нравственных устоев общества. Чтобы противостоять этому, нужны трезвые головы, сильные личности. Но огромным деньгам противостоять практически невозможно. Это очень долгий процесс. Это может произойти только через создание законов и их неукоснительное соблюдение.

— Все знают Ваши песни про Уфу. В связи с этим вопрос – есть темы, которые считаются конъюнктурными. Вы к конъюнктуре и к подобным темам как относитесь?

— Подавляющее большинство сочинений, начиная, может, с каменного века, это конъюнктура. Объясняю — Иоганн Себастьян Бах, Людвиг Ван Бетховен, Амадей Моцарт, Иоганн Штраус и другие почти все свои сочинения создавали по заказам правителей – королей, принцев, царей. Это чистой воды конъюнктура, другими словами – это музыка, написанная по заказу. Ну что тут скажешь?
Но песни об Уфе я создавал не на заказ, а по любви к нашему прекрасному городу. Думаю, популярность песни не всегда зависит от того, создана она по вдохновению или по заказу. Тут многое зависит от того, кто создал, и от случая. Если никто не заказал сочинение, то его потом навряд ли продашь. Певцы хотят новых песен бесплатно.

— Последние несколько лет Вы живете в Москве. Как вам, глубоко народному композитору, живется в городе, где главное — чистоган? Любят ли Вас так же, как у нас?

Главное, чтобы я любил мир, близких, друзей и свое творчество. 2 декабря 2006 года я дал авторский концерт в Хельсинках для татар и башкир, граждан Финляндии. На концерт приехали даже из других городов страны Суоми. Зал был полон. Наши земляки из Финляндии знают наизусть много моих песен, подпевали мне. Во многом это из-за того, что Шафкат Бикмухаметов несколько лет назад издал в Хельсинках два больших тома песен башкирских и татарских композиторов. В эти издания Шафкат включил много моих песен. И я ему благодарен за это.

Зрители тепло принимали и новые песни. После возвращения я выслал по электронной почте много нот и текстов песен по просьбе финских татар и башкир. Это, конечно, приятно. 21 января я дал авторский концерт в актовом зале татарского культурного центра Москвы. Рассчитывал, если честно, на сто зрителей, так как в этот день в тысячеместном концертном зале гостиницы «Космос» был концерт звезд из Казани. Но ко мне на концерт пришли. Зал был полон. И потом я также долго рассылал и раздавал ноты своих песен. Особенно просят песни на стихи Расиха абыя Ханнанова: «Моя мама любила цветы», «Когда журавли улетают», «Колыбельная», «Одинокий лебедь».

— Что бы Вы посоветовали тем, кто только вступает на путь творчества?

— В молодости, из-за отсутствия жизненного опыта, все воспринимается возвышенно. Идя по тернистому пути искусства, многие бросают творчество, не вынеся трудностей. Происходит естественный отбор. Я знаю, что многие из ушедших могли бы стать украшением культуры, но их вовремя не поддержали. Но бывает и так, что вперед прорываются люди средних способностей. Когда они восходят на пьедестал или находятся в местах влияния, то это беда. В свое время я помог нескольким ныне известным деятелям культуры. И неважно, помнят они это или нет, благодарны мне или нет. Главное, я делал это бескорыстно, и угадал, кому помогать. Они стали очень известными благодаря, во-первых, своим способностям и таланту. Я только вовремя оказался рядом. Мое пожелание молодым: выжигать из себя негатив, злобность, зависть. Это многие не осознают, и ходят в обиженных, когда все зависит только от тебя самого.

— Семейный вопрос. Что значит для вас семья, близкие?

— Семья – это святое. Люби, и будешь любим – это извечная истина.

— Скучаете ли вы по Уфе, по своей малой родине – селу Языково?

— Да, я очень скучаю, в перерывах своей творческой работы. Мысленно брожу по улицам нашего прекрасного города! Улетаю в свое родное село Языково. Брожу по берегу речки Кармасан.

— Что значит для вас ностальгия. Было ли это с вами, когда вы жили в Австралии?

— Однажды, будучи в городе Сиднее, я неожиданно проснулся среди ночи. Встал, вышел на улицу. Была полная луна и штиль. Взял приемник и стал ловить в эфире родную речь. Поймал радио «Свобода» на русском языке. Слушал и плакал. В саду пел соловей, возможно, прилетевший из Башкирии. Стало страшно, когда подумал, что до родины лететь два дня на двух самолетах. Так далеко…

Стоит кому-нибудь съездить на Запад, как он начинает рассказывать, размахивая руками, как там все хорошо и культурно. Но ведь не волшебной палочкой это получено, за всем этим стоит упорный труд и огромный мыслительный процесс. Давайте и мы, в серии материалов «ОЭГ», попробуем поразмышлять о нашей культуре, может быть, и мы можем сделать что-то полезное в этой области…

Будущее

Вспомним, как жили в наших местах всего сто лет назад. Уфа была маленьким сонным городком с населением в сто тысяч, в деревнях пахали на лошадях, конная сенокосилка была практически чудом. И вот еще при жизни наших дедов произошла Октябрьская революция, были созданы колхозы, была война. При наших родителях человек полетел в космос, появилось и вошло в каждый дом телевидение. При нас в стране снова поменялся строй, в домах появились компьютеры, у каждого теперь есть мобильник. Жизнь усложнилась, и нет никаких оснований полагать, что при наших детях и внуках она станет менее сложной.

Стоит ли быть готовым к этим изменениям или можно ими пренебречь?

Положа руку на сердце, вам не хотелось переиграть события последних тридцати лет? Наверняка хотелось, учитывая, сколько людей просто не пережило их. Но как встретить будущее, как верно уловить его сигналы, отличить ложное от истинного? Это очень сложные вопросы, найти на них ответы непросто. Но можно попытаться. Вот почему я и решил высказать свои соображения о том, что такое культура в реальности, зачем она нужна и что с ней делать?

Определение культуры

Встречая на улице или в каких-то иных местах людей, мы предполагаем, что они будут вести себя тем или иным образом. Почему так происходит? Почему люди поступают предсказуемо, большей частью поступают в неких, довольно строго заданных рамках?

Понять это лучше всего на примере. Как поступают охотники в тайге, когда они встречают друг друга на узкой тропе? Почуяв друг друга издалека (на то они и охотники), два человека начинают сходить с тропы. Один идет налево, другой идет направо, с оружием наизготовку. И таким образом они делают полукруг, после чего еще некоторое время пятятся спиной вперед. А все потому, что вокруг тайга, нет никого, и можно легко стать жертвой. Надеюсь, вы понимаете, как много душевных сил и энергии уходит на такую встречу, сколько нервов тратится на этой грани жизни и смерти?

А теперь такая же встреча – но уже в поселке, когда вокруг общество, люди. Если это просто знакомые люди, они могут просто поздороваться и пройти мимо. Они даже не оборачиваются, потому что их силы и здоровье бережет культура.

Вот собственно мы и подошли к тому, что я считаю одним из базовых свойств культуры. Это способы, которыми люди удовлетворяют свои потребности в жизнедеятельности. Чем меньше затрат на коммуникацию, тем более развита культура, тем больше сил на созидательную деятельность.

Разумеется, это не полное определение культуры. Но это та ее сторона, которой, как мне кажется, мы уделяем наименьшее внимание.

Из него и вытекает, почему культуру нельзя оставлять на самотек, а необходимо ее развивать. Культура бережет силы и нервы человека, помогает ему с честью выйти из той или иной ситуации, готовит его к будущему.

Немаловажен и еще один фактор — мне недавно рассказывали об одном молодом человеке. Он за один вечер разобрался в сложнейшей компьютерной программе, предназначенной для записи музыки. Обычно люди тратят на ее освоение двадцать дней. Вывод из этого примера прост — развитая культура существенно повышает производительность труда, а это сегодня нам необходимо как хлеб, как воздух.

(Продолжение следует).